Loading...

SCROLL NAAR BENEDEN OM VERDER TE GAAN

Kunstwerken & Prijzen

Hieronder vindt u onze collectie kunstwerken. Deze kunstwerken zijn allemaal te koop. Voor vragen en meer informatie over onze collectie en prijzen kunt u altijd bij ons terecht. Bent u geïnteresseerd in één van onze schilderijen? Ook dan kunt u contact met ons opnemen. Wij maken dan meteen een afspraak en komen bij u langs. U kunt ons bereiken via het volgende e-mailadres: Info@kunstaanhethof.nl of telefonisch: 06-57376541

Paul Wieggers
Paul Wieggers
Paul Wieggers
Paul Wieggers
Eja Siepman van den Berg
Eja Siepman van den Berg
Marius van Dokkum
Siemen Dijkstra
Siemen Dijkstra
Siemen Dijkstra
Siemen Dijkstra
Siemen Dijkstra
Siemen Dijkstra
Siemen Dijkstra
Louis Albert Roessingh
Louis Albert Roessingh
Louis Albert Roessingh
Louis Albert Roessingh
Louis Albert Roessingh
Louis Albert Roessingh
Louis Albert Roessingh
Pieter Pander
Pieter Pander
Evert Thielen
Tjalf Sparnaay
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Sam Drukker
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel
Henk Helmantel

Kunst aan het Hof

Op dit moment zijn onze hofmeesters druk bezig met het opzetten van de volledige website, webshop, kunstblog, activiteiten en nog veel meer. Wordt vervolgd!

Kwaliteit

Wij verkopen altijd de beste en mooiste kunstwerken.

Variatie

Over smaak valt niet te twisten. Dus hebben we voor elk wat wils.

Verrassing

Onze kunst blijft verrassen en verbazen.

De Kunstenaars

Hieronder vindt u meer informatie over de verschillende kunstenaars. Klik op een naam om het venster te openen.

  • Henk Helmantel

    In het oude dorp Westeremden tussen Groningen en Eemshaven staat een herbouwde Middeleeuwse pastorie. Daar wonen Henk en Babs Helmantel. Binnen hangen en staan beroemde kunstwerken, verzameld door het echtpaar. Ze dienen als inspiratie voor de kunstwerken van Henk Helmantel. Zo is hij bewonderaar van oude meesters als Rembrandt, maar kijkt hij ook graag naar moderne kunstenaars als Rothko. Zijn eigen werk is altijd figuratief gebleven. Hij staat bekend om zijn stillevens en kerkinterieurs die hij met groot oog voor detail en compositie op het doek zet. Dat blijkt het een goede keuze: Helmantel is een internationaal bekende schilder geworden. Zijn werken waren onder meer te zien in het Drents en Groninger Museum, maar ook in Taiwan, Zwitserland en de Verenigde Staten. Tegenwoordig is hij één van de belangrijkste figuratieve kunstenaars in Nederland en neemt hij in de kunstmarkt een prominente plaats in.

  • Sam Drukker

    In de doeken van Sam Drukkers schilderijen zijn met enige regelmaat naden, cijfers en andere vreemde dingen te vinden. De kunstenaar werkt namelijk graag met tweedehands materialen, zoals zeildoek, jaloezieën en oud hout. De originele functie van die materialen schemert vaak tussen de verflagen door. En dat is ook de bedoeling, want ze zijn deel van het schilderij. Daaroverheen schildert Drukker vaak portetten van mensen. Die worden heel treffend en vlot met grote, vaak flinterdunne verfstreken afgebeeld. Soms gebruikt hij ook andere materialen, zoals krijt of olielak. Al deze elementen dragen ertoe bij dat een schilderij van Sam Drukker altijd overal tussenuit springt.

  • Pieter Pander

    De schilderijen van Pieter Pander zijn vaak makkelijk te herkennen, maar moeilijker om te doorgronden. Ze bevatten maar een handvol kleuren, meestal grijzen en blauwen. Vaak schildert hij portretten van mens of dier. Maar wie die portretten eens nader bestudeert, zal zien dat er iets vreemds mee aan de hand is. Zo kijken we vaak vanuit een raar standpunt op het onderwerp neer. De geportretteerde zelf is soms ook ongewoon: niet alleen schildert Pander mensen, honden, paarden en koeien, maar ook centauren en eenhoorns. Soms zijn de schilderijen zelfs confronterend. Omdat het beest bij nader inzien dood is, bijvoorbeeld. Pander is niet zomaar een portrettist. In al zijn werken is hij op zoek naar meer. De kunstenaar weet dat zelf het beste samen te vatten: “Ik schilder niet om te behagen. Ik zoek iets rauws. Het moet een beetje wringen, iets wat niet helemaal lekker zit.”

  • Evert Thielen

    De schilderijen van Evert Thielen (1954) zouden zo uit de Middeleeuwen kunnen komen. De verf maakt hij zelf, volgens een eeuwenoud recept. Pigmenten uit planten en dieren worden fijngemalen in een vijzel. Dan een eierdooier erbij en een beetje water. Samen wordt dat een rijke verf die honderden jaren mooi blijft: tempera. Schilderen doet Thielen ook op de oude manier: in drie verschillende lagen verf plus een eigengemaakte laag vernis. Dat levert rijke, diepe kleuren op. Soms gebruikt hij zelfs wat kostbaar bladgoud, zoals bovenin de zuilen van dit gebouw. Met deze ambachtelijke technieken creëert Thielen klassieke werken die nog eeuwen hun glans zullen behouden.

  • Paul Wieggers

    Is dat een foto? Nee, het is toch een schilderij. De werken van Paul Wieggers lijken zo echt, dat je er bijna in zou stappen. En daar heeft hij nooit voor op school gezeten. Als kind al was Wieggers veel bezig met tekenen, maar pas toen hij zesentwintig was, koos hij voor een carrière als kunstenaar. De verloren tijd heeft hij gecompenseerd door zichzelf te leren schilderen. Een hele opgave: Wieggers schildert met olieverf, geen gemakkelijk materiaal. Meng te veel kleuren bij elkaar en het wordt al snel een modderige massa. Maar hij heeft het volledig onder de knie gekregen. De kleuren van zijn schilderijen zijn altijd helder en gebalanceerd. Ook in de indeling van zijn landschappen zit altijd evenwicht. Bijvoorbeeld in de horizon. Die staat namelijk nooit in het midden, want dat zou al snel saai worden. Wieggers zet die horizon daarom vaak op een derde of twee derde van het werk. Kleine zandweggetjes en meanderende riviertjes leiden ons oog dieper het landschap in. Dat kijkt prettig en zorgt voor een beetje spanning. Ondertussen is Wieggers een naam geworden onder de landschapsschilders. Vele collecties en particulieren hebben een werk van hem in bezit. Daarnaast doet hij elk jaar mee aan de PAN, de grootste kunstbeurs van Nederland. Ook een autodidact kan het dus ver schoppen.

  • Marius van Dokkum

    “Ga jij maar illustreren” zeiden de docenten van de kunstacademie in Kampen tegen Marius van Dokkum. En dat deed hij. Zo heeft van Dokkum ons kennis laten maken met Opa Jan en zijn verhalen. Dankzij zijn kleurige aquarellen met waanzinnige details is er haast geen tekst meer nodig om de boeken te begrijpen. Marius van Dokkum is namelijk ontzettend goed in het overbrengen van een verhaal. En dat doet hij niet alleen met zijn boekillustraties. Van Dokkum maakt ook schilderijen: stillevens, portretten en landschappen. En dan is er nog zijn ‘vrije werk’, zoals hij dat zelf noemt: humoristische scenario’s uit het (niet zo) dagelijks leven. Een oud stel dat achter een computer zit. Bejaarde hangjongeren. Of een man die een bekeuring krijgt voor het illegaal omhakken van een kerstboom. De typetjes haalt hij overal vandaan: de kerk, de samenleving en zijn directe omgeving. Het tekenen van de mensen oefent hij in bejaarden- en verpleegtehuizen, waar hij werkt als vrijwilliger. Van Dokkum weet via één afbeelding een heel verhaal te vertellen. In dat opzicht is hij altijd illustrator van zijn eigen verhalen gebleven.

    De originele tekeningen van de boeken over Opa Jan zijn nu voor het eerst te zien én voor het eerst te koop. Ze hebben allemaal dezelfde prijs: €875. Kies dus zelf de afbeelding uit die u het mooist vindt. En we hebben nog veel meer in opslag, dus neem vooral contact met ons op…

  • Siemen Dijkstra

    Hoe wordt zo’n houtsnede nou gemaakt? Dijkstra maakt gebruik van de ‘reductietechniek’. Dit betekent dat hij uit een plaat hout steeds meer wegsnijdt. Die plaat drukt hij verschillende keren in verschillende kleuren op hetzelfde papier. Het resultaat is een zeer gedetailleerde kleurenafbeelding. De oplage kan nooit opnieuw worden gemaakt.

    Benodigdheden: Dijkstra werkt graag met de volgende gereedschappen: • Ets-hoogdrukpers • Papier van Japanse origine (washi), gemaakt van plantaardige pulp (kozo) • Holle gutsen met een u- of v-profiel • Ets- en offsetinkt op basis van lijnolie, lichtecht

    Werkwijze: • Dijkstra begint met een plaat van berkentriplex. Daarop zet hij in potlood de tekening. Die wordt afgedekt met een laag ‘schellak’. • De hele plaat wordt nu ingerold met de lichtste kleur inkt en met behulp van de pers op het papier gedrukt. Dat wordt de onderlaag van de houtsnede. • Daarna wordt het stuk triplex schoongemaakt. Dankzij die schellak is de potloodtekening eronder goed bewaard gebleven. • Dijkstra snijdt daarna de delen van het hout weg waar de lichtste kleur moet blijven staan. Hij rolt de plaat in met een donkerder kleur inkt en drukt deze nog een keer af op hetzelfde papier. • Dit proces van wegsnijden, drukken en schoonwassen wordt soms wel achttien keer herhaald. Steeds meer delen van de uiteindelijke afbeelding verdwijnen van de houtplaat en verschijnen op papier. Elke keer dat Dijkstra een deel wegsnijdt uit de plaat, gaat dit stuk definitief verloren. En juist dat maakt deze techniek zo bijzonder.

  • Louis Albert Roessingh

    Louis Albert Roessingh (1873-1951) was een geboren en getogen Drent. Hij groeide op in Assen en was in zijn latere leven veel te vinden in het piepkleine dorpje Elp. Hij moet het landschap goed hebben gekend. Zeker aan het begin van de twintigste eeuw was Drenthe nog een verlaten landschap, zonder al te veel sporen van menselijke beschaving. Met stemmige, bijna sombere kleuren zette Roessingh het landschap op het doek. Zijn penseelstreek is vrij fijn, maar toch duidelijk zichtbaar. Met zijn karakteristieke schilderstijl wist Roessingh het weidse en stille van de Drentse heide perfect te vangen.

  • Tjalf Sparnaay

    De twintigste eeuw was een gouden eeuw voor kunstenaars die wilden verbeelden wat ze voelden, in plaats van wat ze zagen. Maar aan het einde van de jaren ’60 vond een aantal schilders dat niet meer voldoende. Zij wilden techniek weer vooropstellen. En de werkelijkheid. De stroming noemden ze ‘hyperrealisme’ en ze hielden zich bezig met het vastleggen van de wereld om hen heen. De alledaagse omgeving werd precies zo afgebeeld als ze was. Geen toevoegingen, geen verdoezelingen. Tjalf Sparnaay hoort ook bij die stroming… en toch weer niet. Hij pakt de kleinste details: alledaagse voorwerpen, die hij enorm opblaast. Vaak zijn dat etenswaren, zoals een zak patat, een broodje gezond of een fles ketchup. Niet alleen documenteert hij, hij intensiveert: de kijkers moeten door zijn schilderijen de realiteit opnieuw ervaren. En juist daarmee onderscheidt hij zich van zijn collega’s.

  • Eja Siepman van den Berg

    Beeldhouwster Eja Siepman van den Berg is op zoek naar de essentie van de mens. Ze begint daarom met een menselijk figuur en haalt ledematen weg totdat alleen (een deel van) de torso overblijft. De kunstenares werkt met slechts twee materialen: brons of marmer. Haar bronzen beelden maakt ze volgens de methode van cire perdu. Letterlijk vertaald betekent dat ‘verdwenen was’. Het gaat als volgt: eerst maakt ze een vorm van was. Dit materiaal is kneedbaar, dus het vormen gaat makkelijk en uiterst precies. Daarna wordt er een vuurvaste mal omheen gezet, met verschillende gietkanalen. Wanneer deze constructie een tijdlang in een hete oven heeft gestaan, is de was verdwenen. Daarna wordt er brons in gegoten. Wanneer de mal wordt weggehaald, kan het beeld worden afgewerkt. Het resultaat is een bijzonder glad, gedetailleerd beeld. Marmer werkt weer anders. Dat moet worden uitgehouwen. Van tevoren moet de kunstenaar een goed beeld hebben van de figuur die uiteindelijk uit het blok tevoorschijn moet komen. Steeds fijner moet het worden bijgeschaafd en gepolijst, totdat het marmeren beeld net zo glad en volmaakt is als de bronzen tegenhangers.

zaal

Lezingen

KunstLezing: Henk Helmantel
Henk Helmantel (1945) is een meesterlijke schilder. Glimmende appels, stoffen tafelkleden en glazen met eindeloze reflecties… alles lijkt moeiteloos op het doek te verschijnen. Hoe krijgt hij het voor elkaar? Tijdens de lezing vertelt onze kunsthistorica alles over de schepping van het schilderij. De lezing is elke woensdag en zondag om 14.00. U kunt zich aanmelden bij de receptie of telefonisch: +31-(0)592 245959.

Kunstadviseur
Heeft u interesse in één van onze kunstwerken? Wilt u de rest van de collectie zien? Of meer weer weten over onze schilderijen? Dan kunt u terecht bij de Kunstadviseur. Zij is elke woensdag, donderdag en zondag aanwezig in de Havezate om vragen te beantwoorden, rondleidingen te geven en voor advies op maat.

zaal

Over ons

Wij verkopen kwalitatief hoogstaande kunstwerken van onder andere Henk Helmantel, Pieter Pander en Sam Drukker

Honderden jaren geleden kochten voorname koninklijke families de diensten in van speciale hofschilders. Deze kunstenaars moesten uitzonderlijk goed werk leveren. In ruil daarvoor kregen ze opdrachten voor het maken van koninklijke portretten, rijkversierde altaarstukken, schilderingen van heldhaftige zeeslagen, noem maar op. Kunst aan het Hof werkt volgens hetzelfde principe. Wij verkopen kwalitatief hoogstaande kunstwerken van onder andere Henk Helmantel, Pieter Pander en Sam Drukker. Of u nu van portretten houdt, stillevens of landschappen: we hebben het allemaal. Een deel van onze kunstwerken hangt nu permanent aan Hof van Saksen in Nooitgedacht. Heeft u interesse in één van de kunstwerken? Dan kunt u bij ons een advies op maat aanvragen.

kunst

Over de Kunst

In de verzameling worden alleen werken opgenomen met veel kwaliteit en vakmanschap

De collectie van Kunst aan het Hof bevat een verzameling van een aantal zeer gevarieerde schilders. Henk Helmantel schildert stillevens en kerkinterieurs met een kleine kwast en veel precisie. Sam Drukker is alles behalve precies. Met grote gebaren zet hij heel treffend zijn modellen op het doek. Pieter Pander is weer veel beroemder vanwege zijn beesten, maar schildert ook prachtige industriestukken. Daarom blijft de collectie van Kunst aan het Hof altijd verrassen. Toch is er een verbindende factor. In de verzameling worden alleen werken opgenomen met veel kwaliteit en vakmanschap, van kunstenaars die zich hebben bewezen in hun vakgebied. Met hun fantasie, techniek en durf overstijgen deze kunstenaars de grenzen van het realisme. Kunst met een hoofdletter dus.

zicht

Thuis-op-zicht-service

In elke nieuwe omgeving heeft een kunstwerk weer een andere uitstraling

Wij worden er steeds weer door verrast: in elke nieuwe omgeving heeft een kunstwerk weer een andere uitstraling. Wij kunnen ons dus voorstellen dat u het kunstwerk dat u op het oog heeft eerst eens thuis boven de bank wil hangen. Daarom hebben wij de thuis-op-zicht-service. Vrijblijvend en kosteloos komen we het kunstwerk bij u brengen en ophangen. Leidt het na drie dagen niet tot een koop, dan komen wij het werk gewoon weer bij u ophalen. De service geldt voor heel Nederland en aangrenzende gebieden in België en Duitsland.

Contact

Voor vragen en meer informatie over onze collectie en prijzen kunt u altijd bij ons terecht. Bent u geïnteresseerd in één van onze schilderijen? Ook dan kunt u contact met ons opnemen. Wij maken dan meteen een afspraak en komen bij u langs.

Bezoekadres:
Hof van Saksen
Veldweg 22-24
9449 PW Nooitgedacht
Openingstijden: zeven dagen per week van 08.00 tot 22.00

Postadres:
Kunst aan het Hof
Postbus 24
9450 AA Rolde

Kunstadviseur:
Drs. Anne Knipping
Telefoonnummer: +31-6-57376541
Emailadres: info@kunstaanhethof.nl

Schrijf u in voor onze nieuwsbrief

Als eerste op de hoogte van nieuwe kunstwerken, vers van het doek of fris aan de muur. En van onze lezingen en activiteiten. Neem een kijkje in de keuken van onze kunstenaars en leer meer over onze collectie. Schrijf u in voor onze nieuwsbrief en we houden u helemaal up to date.